Les artistes
Nous sommes trois artistes porteuses d’Hystérie Collective, une installation qui questionne le féminin, dénonce les injustices et brise les tabous.
La foule d’utérus que nous créons est multiple : certaines pièces dénoncent explicitement les violences et les inégalités, d’autres reflètent simplement notre plaisir de créer et d’explorer les matériaux que nous maîtrisons.
Toutes participent à une installation vivante et engagée, qui rend visibles les expériences des femmes et invite d’autres artistes à rejoindre cette démarche collective.
Formée à l’École des Beaux-Arts de Rennes, Solen développe une pratique mêlant gravure, peinture et sculpture. Son travail s’ancre dans les réalités sociales et environnementales de la Guadeloupe, où elle vit depuis 2007.
Sa démarche interroge la condition féminine, les luttes pour l’égalité et les fragilités des droits fondamentaux. Chaque création porte une réflexion engagée sur la place des femmes dans la société.
Elle détourne souvent des affiches publicitaires récupérées pour en faire des supports d’expression.
Dans Hystérie Collective, elle est à l’origine du concept et en assure la direction artistique et scénographique, apportant un regard frontal qui questionne les violences et les tabous.
Autodidacte, Marie-Lise transforme des matériaux délaissés (chambre à air, plastiques, cannettes…) en pièces de maroquinerie alternative et en bijoux.
Sa démarche repose sur l’upcycling : redonner de la valeur à des matières rejetées et inventer de nouvelles formes à partir de rebuts.
Dans Hystérie Collective, elle apporte une sensibilité concrète et inventive. Ses utérus, composés de fragments recyclés et de matières hybrides, donnent corps aux expériences des femmes et renforcent la dimension engagée du projet.
Spécialisée dans le travail du carton, Nathalie transforme ce matériau en pièces design, en mobilier léger et résistant, et en objets décoratifs qui interrogent notre rapport à l’écologie et à la résilience.
Dans Hystérie Collective, elle crée des formes sensibles et percutantes à partir de matériaux variés, donnant corps à des réalités souvent passées sous silence.
Elle apporte également une dynamique artistique et organisationnelle au projet, avec une démarche féministe affirmée et un travail essentiel sur les textes, le site et la communication.
L’installation grandit à chaque nouvelle pièce. Ces artistes ont choisi d’y déposer leur regard… et un utérus.